Juan Pardo (Vive sin miedo)

“Dame la mano y escapa del mundo conmigo que no hay enemigo que pueda alcanzarnos; vámonos al descubierto pisando los charcos cruzando los huertos igual que los barcos que dejan el puerto y abrazan la mar. Rompe los moldes y atrévete con el camino escribe el destino con letras más grandes; únete a mí sin pensar en ninguna otra cosa, la vida es hermosa si tienes valor de plantar cara al miedo, realiza tu sueño. Vive sin miedo, vive sin miedo, deja que tú corazón que es valiente respire sin miedo; vive sin miedo, vive sin miedo, que el enemigo peor que tú tienes es tu propio eco abrazado a sus miedos”

Canción Cd “Pasión por la vida” (1999). Canción en la que Juan anima (no sé si a una persona concreta o en general) a vivir sin miedo la vida. Es algo parecida a “Disfruta tu camino” del Cd “Lúa chea” (2004) y, por lo tanto, llena de esperanza y optimismo ante el presente y el futuro: en una época como la nuestra con tantas “crisis” siempre viene bien respirar un poco de esperanza. Además, no es una esperanza vana: es cierto que vivir con miedo ante las situaciones adversas (o lo que nosotros pensamos que son) , no sólo es de “cobardes” sino de gente que no entiende o no le apetece entender que la vida tiene dificultades y, que muchas veces, las cosas no son como a nosotros nos gustaría. Desde luego, el enemigo más potente que podemos tener cada uno-a, son nuestros miedos. Por lo tanto, vamos a hacerle caso a Juan cuando nos dice: “la vida es hermosa si tienes valor de plantar cara al miedo, realiza tu sueño. Vive sin miedo, vive sin miedo, deja que tú corazón que es valiente respire sin miedo; vive sin miedo, vive sin miedo, que el enemigo peor que tú tienes es tu propio eco abrazado a sus miedos”

De cantautor (1966-1978) a sacerdote (1982)

27/5/2009 La Voz de Galicia

Santiago Villa Martínez dejó los escenarios cuando decidió hacerse sacerdote, y de eso hace casi treinta años. Asegura que la única morriña que siente es por su localidad natal, A Guarda, pero su elección religiosa no le impide cultivar en sus ratos libres la que fue su primera vocación y que ahora mantiene exclusivamente como hobbie.

Hasta en su viaje a Roma, donde en 1982 se ordenó sacerdote, le acompañó su guitarra, «una Framus acústica», recordaba ayer. Durante los veinte años siguientes pocas veces salió de la funda en público, en contadas tertulias de amigos.

Licenciado en Biología, nunca tuvo la oportunidad de estudiar música. «Sé la escala, algo de solfeo y poco más», asegura. Tampoco tuvo un padrino que le iniciara, pero sí un padre que, sin saberlo, le dio un máster en electrónica al que cuatro décadas después le sacaría el mayor partido. Su progenitor, Marcial Villa, era el dueño del primer comercio dedicado a la venta y arreglo de pequeños electrodomésticos de la localidad.

Habida cuenta que «donde hubo siempre queda» y, gracias a ello, Santiago Villa decidió hace seis años plantarle cara a los ordenadores y sumergirse en la red de redes, una casi desconocida hasta entonces.

Magnetófono
Así, y con la ayuda de los teclados que le prestaron unos amigos, dedicó el mes de agosto a desempolvar todas aquellas composiciones que había cantado en su juventud; algunas grabadas en el magnetófono que le había regalado su padre por Reyes cuando aún estudiaba en Santiago.

Veinticinco composiciones que integran su primer disco, Treinta años no son nada, dedicado casi en exclusiva a A Guarda. El proyecto se fue perfeccionando a la par que su habilidad con los ordenadores y, por fin, tres años después veía la luz su primer trabajo discográfico. No fue un éxito de ventas, pero tampoco era su objetivo. De hecho, el precio no supera los tres euros y él mismo reconoce que «si lo quieren, lo llevan gratis».

Y es que, según explica el autor, «mi único objetivo es ponerme en contacto con los amigos que hace años perdí de vista, darles a conocer lo que hago y divertirme, no me interesa el éxito».

Pero su inmersión en internet le permitió introducirse en el mundo de los blogs; crear el suyo propio y, sin pretenderlo cruzar el charco. «Quería llegar a más gente, había oido que existían los blogs; no sabía muy bien lo que era pero me dije, y por qué no». Y fue un sí. Se cruzó con uno de amigos de la Vespa y la idea cuajó con su propio cuño. Fan acérrimo de los cantautores de la década de los 70, Santi Villa creó:

http://www.blogger.com/www.amigosdejuanpardo.blogspot.com.

Eso fue hace un mes y en treinta días no solo ha recuperado el contacto con amigos de la juventud sino con algunos de los que él mismo ni se acordaba y otros, «amigos de Juan Pardo», con los que ahora comparte espacio. «Yo soy el primer sorprendido, tengo entradas de EE.UU, Colombia, Perú o Méjico, además de las de Galicia y España, claro está», señalaba ayer. Muchas de ellas están colgadas también en Youtube y acumulan ya un nutrido grupo de internautas interesados.

Juan Pardo-Junior
También ha editado ya un segundo disco. En "Recordando", Santiago Villa se valió de las posibilidades del karaoke. En esta ocasión el soporte son las propias canciones de sus ídolos de juventud; vídeos de las actuaciones de Juan Pardo, Juan y Junior o Los Brincos; a los que les ha puesto su voz. El disco está compuesto por ocho temas muy conocidos como Anduriña, Un sorbito de champagne, En San Juan, Amiga mía o Flamenco . Vídeos que también se pueden ver en Youtube (amigodejuanpardo) y en el propio blog del sacerdote que, actualmente vive en Madrid, donde atiende la Basílica de San Miguel y que actualiza periódicamente.

Juan Pardo (Para empezar a vivir)

“De mis manos se ha caído la esperanza, de las tuyas esa fuerza ya no brota; de tus ojos una lágrima furtiva se desliza lentamente hasta el filo de la boca. Y el silencio que hace daño nos envuelve, y se escapan las palabras que provocan; yo me lanzo por el túnel de tu mente rebotando en sus paredes y tropezando con tus cosas. Voy buscando aquel abrazo que aún me debes, para que reconstruyamos nuestra historia. / Para empezar a vivir, jamás es tarde; pero dejar de sentir no es vivir… ¡es de cobardes!. Quiero empezar otra vez, y otra vez intentarlo y si el camino se acaba ante a ti… ¡no hay que aceptarlo!. Hay que buscar un sendero mejor… ¡y caminarlo! / En mis manos se ha posado la esperanza; y en las tuyas esa fuerza se recobra; en mis ojos una lágrima furtiva, se desliza lentamente hasta el filo de la boca. Si me das aquel abrazo que me debes, ya verás como renace nuestra historia”

Canción del CD "Pasión por la vida". Música y letra HERMOSÍSIMA (ya no sé cómo calificar las canciones de Juan: me faltan adjetivos superlativos). ¡Qué bien está contada esta historia y que bien está resuelta!. No sé si fue así como Juan compuso la canción, pero yo me la imagino como la escena entre dos personas que se han querido (todavía siguen queriéndose) una enfrente a la otra; las dos han perdido la esperanza de seguir amándose: ella, la ha perdido del todo y, por eso, la pena de la pérdida es la lágrima que resbala hasta el filo de su boca; él, quizás más fuerte "de momento" se hace el valiente y no llora, aguanta el tirón, simplemente acepta la situación. La situación dura de reconocer a lo que se ha llegado por no cuidar el amor, se manifiesta al principio con el silencio; sin embargo, como sucede en tantas ocasiones, vienen en seguida los reproches mútuos que provocan, que hacen dañob ("la culpa es tuya porque..."); en esa situación, él espera el abrazo de ella que rompa ese momento difícil y haga renacer de nuevo el amor, con el perdón y la vuelta a empezar, porque como sigue diciendo la letra: siempre es tiempo de volver a empezar el amor si éste se ha enfriado, como parece es el caso; dejar de sentir el amor, es de cobardes, porque el amor no es sólo sentimientos sino entrega a la persona a la que se dice querer: muchas veces la rupturas en el noviazgo o en el matrimonio, vienen de pensar sólo en sentir y no en darse al otro. ¡Qué bonito es lo que sigue!: la esperanza y la valentía, está en empezar de nuevo (recomenzar), en intentarlo de nuevo, en no decir ¡se ha acabado!; y si ese camino parece que termina ahí, en esa situación de "adiós", de eso nada (no hay que aceptarlo), hay que intentarlo de otra modo: buscar otro sendero mejor que el recorrido hasta ese momento (que ya se ve que ha fracasado), que lleve de verdad a enamorarse (de esa misma persona). Cuando de verdad, se pide perdón, se acepta el haberse equivocado y no se rompe sino que se busca el amor, se vuelve a posar la esperanza en sus manos (él) y, en ella, la esperanza que estaba a punto de morir, se recobra; es ahora él, que se había hecho fuerte por no llorar, el que suelta una "lágrima que se desliza lentamente hasta el filo de su boca". Al final se reconcilian y renace de nuevo la historia de amor, cuando se funden en un abrazo de perdón mutuo. ¡Ojalá nadie tenga que llegar nunca a esta situación de querer romper con la otra persona por "falta de sentimientos"; pero si llegase esa situación, en la letra tenemos el remedio: ¡no hay que aceptarlo; habrá que buscar un nuevo sendero hacia ese amor que se ha enfriado, pero nunca bajar los brazos que sería de COBARDES!

Juan Pardo (Disfruta tu camino)

Agradezco el siguiente comentario de uno de vosotros: "Es estupendo encontrarse de vez en cuando con blogs como el tuyo. Tus comentarios que me han hecho descubrir un nuevo y fascinante Juan Pardo que no sospechaba que existiera. En esta sociedad tan temerosa de confesar que la vida sólo tiene sentido si existe Dios, es un placer disfrutar de una música y unas letras actualmente transgresoras y llenas de esperanza. Gracias y creo que además de compartir gustos musicales, también compartimos el amor por las montañas de Cantabria"

“Contigo llego a sentir que todo a mi alrededor es perfecto. También me dejo llevar si tú decides cambiar mi aspecto. Tu sutileza es total y no abandona jamás su puesto. Pero te falta valor para sufrir el dolor, lo siento. Por cierto: ¿qué tal si tú pruebas un día a bailar con lo incierto?. Quiero que sepas que estoy jugando un poco también con ésto. Como me siento genial no creas que quiero ser un maestro. Porque yo te invito a vivir con toda la realidad de tu tiempo. Disfruta tu camino; disfruta tu camino; no tengas tanto miedo a tus fantasmas y problemas y disfruta tu camino. No hay que perder el tiempo, hay que ganarlo y hay que vivirlo. Atrévete sin miedo a disfrutarlo. La libertad de amar es amar el amor, disfruta tu camino. Disfruta tu camino… Contigo llego a sentir que todo a mi alrededor es perfecto. Quiero que sepas que estoy jugando un poco también con ésto. Tu sutileza es total y no abandona jamás su gesto. Pero te invito a vivir con toda la realidad de tu tiempo”

Canción del Cd “Lúa chea” (2004). No sé si porque es el último disco grabado por Juan, y en él puso todo su buen hacer, pero está grabado de una manera magistral: suena “perfecto”. Todas las canciones son muy buenas, tanto en la música que está muy cuidada en cuanto a los arreglos, como en la voz de Juan que suena “perfecta”. Me he fijado en ésta, por ser una canción muy optimista y positiva; y, para los tiempos que corren de crisis en tantas cosas, es bueno tomarse de vez en cuando una “pastilla” musical que nos haga efecto. Supongo que la persona de la que habla Juan en la canción, es una mujer; pero las ideas que transmite, sirven también para los hombres: a veces, damos demasiada importancia a los problemas diarios y, hasta nos inventamos fantasmas que no existen ni existirán en el futuro; hemos de vivir la realidad diaria: disfrutar el camino, hoy y ahora; disfrutar el momento. A veces, nos puede faltar el “valor para sufrir el dolor” que se presenta de repente; si sabemos aceptarlo como algo normal de la vida, nuestra vida cambiará mucho: seremos muy felices; lo malo, es estar como esperando que nos vengan cosas malas, contrariedades, dolores,…Si vienen, los aceptamos y vamos a verle la cara positiva. Juan aconseja en la letra: “¿qué tal si pruebas un día a bailar con lo incierto?; o lo que es lo mismo, no tener miedo a enfrentarse con la contrariedad presentes o futuras, sino a “bailar” con ellas: darles la cara y sacarles todo el partido que podamos; por lo menos, iremos aprendiendo a llevar mejor lo adverso. ¿Qué tal si probamos?

FELIZ AÑO SANTO A TODOS

En este tema (Santiago,sí) Juan ,como buen gallego que es, nos hace ver que conoce muy bien Santiago y lo que significa el sentido religioso del Camino para los millares de peregrinos que año tras año llegan desde todos los rincones del mundo a ganar el Jubileo y darle el abrazo al Santo. Frases que destacaría de la canción: "Busca un rumbo tranquilo, déjate encaminar por los seres divinos que están siempre contigo ¡déjate llevar! Peregrino en la vida fui buscando a mi yo, lo encontré, lo abracé, lo escuché y lo seguí y ahora sé a dónde voy. No se cierran las puertas si se abre el corazón...¡Santiago, sí!...si tu abrazo me abraza y guía, cicatriza mi herida..."

LETRA: Los caminos del mundo, siempre acaban en tí. En tus piedras conservas sangre de muchos siglos que se deja sentir. El sendero cansado te podrá dirigir, aunque el viento se enfade y la lluvia te azote..¡peregrino a seguir! No se cierran las puertas si abres el corazón, nadie puede oponerse al armónico rítmo de la creación. ¡Sí!...el camino es muy largo. ¡Santiago, sí! … El Apóstol y yo. ¡Santiago, sí!...Abre y cierra esta España mía, que es la puerta que guía al mundo eterno del alma en el mundo de hoy ¡Santiago, sí!
Busca un rumbo tranquilo, déjate encaminar por los seres divinos que están siempre contigo ¡déjate llevar! Peregrino en la vida fui buscando a mi yo, lo encontré, lo abracé, lo escuché y lo seguí y ahora sé a dónde voy. No se cierran las puertas si se abre el corazón, nadie puede oponerse al armónico rítmo de la creación. ¡Sí!...me ha salido del alma. ¡Santiago, sí!...ese grito es mi voz. ¡Santiago, sí!...si tu abrazo me abraza y guía, cicatriza mi herida y la luz de la vida ilumina el amor. ¡Santiago, sí!

Troulada (Santi Villa)

Subo este vídeo con una canción mía, compuesta allá por los años 1970 cuando asistía a las Fiestas, para haceros propaganda de ellas y, animaros, por lo menos a disfrutarla accediendo al sitio web que os copio. Esta canción, hace totalmente referencia a lo que sucede en la Fiesta: no la traduzco al castellano porque perdería toda la fuerza: ¡perdonad los que no sepáis gallego! Las Fiestas del Monte Santa Tecla, se celebran en La Guardia (Pontevedra) durante toda la 2ª semana de agosto: este año del día 9 al 16. ¡Que la disfrutéis, aunque sea de lejos como me sucede a mí!. ¿Verdad que es bonita la zona?

http://www.festasdomonte.laguardiaenimagenes.com/

Juan Pardo (Mis sueños dormidos)

"En mi alma hay un secreto y mis sueños están en calma. Mi secreto tiene versos que se duermen siempre cuando el alba. Tengo un sueño dormido, tengo un sueño en el alma, tengo un sueño que se mece y luego se adormece y estremece mi alma.
Las palabras que escribía, compañeras de noches de calma, se imprimieron para siempre en los discos que he grabado…quizás para nada. Eran sueños dormidos, eran frases del alma, eran sueños que crecen y luego se vencen y te roban la calma.
Despertando de sus sueños, mis versos hicieron mi casa. Y los minutos de mi canto, son los años vividos…en esta guitarra. Con mis sueños dormidos, con mis frases del alma, con mis sueños que enseñan deslumbrantes estrellas y te queman la calma".

Juan, nos vuelve a hablar de sus canciones. En ésta, canción delicadísima, y por el tono con que la canta, da la sensación de que nos está contando algo muy íntimo. Y así es: los sueños que estaban dormidos en su alma se han ido convirtiendo, a lo largo de los años, en canciones (esto lo decía en el año 1973). Es asombrosa su humildad cuando dice que esos sueños se han convertido en canciones que ha grabado…quizás para nada: ¡Juan, tus canciones nos han servido y siguen sirviendo muchísimo: GRACIAS por ellas!

¡Gracias, Alvaro y Jesús, por estar en conexión!

Apreciado Santiago Villa te envío un correo adjunto de admiración hacia tu persona y animarte a que sigas cantando y escribiendo sobre las canciones de Juan Pardo...Hace ya unos años, navegando por la red, me encontré con una maravillosa página de IZASKUN dedicada a mí ídolo musical Juan Pardo. Después del descubrimiento seguí buscando hasta encontrar la web (de mi paisano y admirado ALBERTO al cual tengo el gusto de conocer personalmente) más completa sobre la obra musical del más grande de los artistas que tuve, tengo y tendré el placer de escuchar hasta que Dios quiera. Y cuando pensaba que ya lo había visto todo, como por arte de magia apareciste tú “AMIGOS DE JUAN PARDO”. Bien querido y apreciado Santiago Villa, quisiera dejar constancia de mi agradecimiento hacia tu persona por hacernos partícipes de tu trabajo en la obra maestra de nuestro admirado Juan Pardo. Entre los tres hacéis un equipo perfecto, donde dais al fan la posibilidad de conocernos entre nosotros y compartir nuestras inquietudes, nuestras dudas, nuestras ganas de seguir en conexión…Contemplar el amplio y exitoso repertorio del artista; sus composiciones, sus producciones, sus discos, sus éxitos…Poder leer las letras de sus canciones al desnudo, profundizando en el alma del artista, en el significado de sus temas… Ojala que tu deseo algún día se haga realidad y tengas la oportunidad de saludar a Juan Pardo y así tu corazón se inunde de una emoción infinita, como tú has inundado el mío por tu manera de cantar esos inolvidables temas y hacernos sentir más cerca si cabe de las canciones de Juan Pardo… Un saludo, Alvaro.

Hola: Siempre he tenido buen recuerdo de las canciones de Juan Pardo.Sonaba "Anduriña" cuando yo estaba haciendo el Servicio militar por la Sierra de Guadarrama, y escucharla al final del día, era como escuchar que se había firmado la paz en medio de una guerra. Ahora, gracias a este blog, he aprendido mucho más de Juan Pardo, de sus valores humanos y de los valores humanos que, afortunadamente, encierra la humanidad entera. Gracias a Santiago Villa, que ha sabido descubrir esos valores musicales y humanos, y que los ha recopilado y realzado, con ese esmero que ponen en su trabajo los gallegos. Un abrazo, Jesús.

Juan Pardo (Adiós a Mariquiña)

Esta subida quiere ser un homenaje a todos los gallegos que estáis repartidos por el mundo y no podéis venir cuanto quisiérais por "a nosa terra". He incluido un vídeo, aterrizando en el aeropuerto de Vigo, que me parece sería el deseo de muchos de vosotros ahora mismo. En él podéis ver Galicia desde el aire: comienza en la ría de Pontevedra y sobrevuela la de Vigo hasta aterrizar en Pinador. Yo sigo siendo también un gallego fuera de su patria que entiende muy bien eso de "la morrriña" (tan difícil de explicar y tan dura de vivir), porque desde 1975 estoy fuera de Galicia y sólo voy allí unos pocos días al año. Otros de vosotrros, quizás lleváis mucho más tiempo sin venir. A todos, un fortísimo abrazo y que lo disfrutéis. Incluyo las dos versiones que Juan ha hecho de esta canción, una en gallego y la otra en castellano, para los que queráis saber lo que dice la letra.

Juan Pardo (Pra espertar as neniñas)

Esta canción, “Pra espertar as neniñas”, es la cara B del disco que Juan sacó en 1971 y que tiene como cara A “A Marian niña”. Me parece, que es la única canción –por lo menos de una manera directa- Juan dedica a una de sus hijas, en este caso, a Teba que fue la primera que vino al mundo del fruto de su matrimonio con Emy da Cal. Es muy interesante ver los trazos a mano de la letra de Juan en la contraportada del disco; sobre todo, más emocionante, para aquellos que conozcan de Juan la voz, la música…pero no la letra con la que escribió todas sus canciones (más de mil). Esos trazos, son la dedicatoria que hace a su hija Teba, recién nacida en febrero de 1971: “Antonio escribió para ti, Teba, y yo lo canto, para que de mayor…lo sepas” (Antonio Olano, fue su padrino de Bautismo y, un regalo que le hizo a su ahijada, recién nacida, fue esta poesía, en la que hay como dos partes: la primera, hace referencia a lo bonita que es la recién nacida; la otra parte, hace referencia al mundo –por lo menos a parte de él- al que Teba acaba de llegar: le dice como está lleno de hambre y de muerte para muchas niñas como ella y, que rece pidiendo a Dios por esas niñas menos afortunadas). El final, está conseguidísimo por Juan, ya que la letra, su voz y la música al unísono, quieren imitar el ruido que hacen los disparos de las metralletas. Una vez más, aparece el tema espiritual en sus canciones (rezar, pedir a Dios, por los demás; especialmente, por las personas que sufren: los niños y niñas que se ven involucrados en las guerras de los mayores). Quién quiera saber algo más sobre Antonio Olano, puede encontrar esa información en:

http://www.galegos.info/es/antonio-dominguez-olano
Aunque incluyo en el vídeo, la letra tanto en gallego como en castellano para poder seguirla mientras suena la canción, también la escribo a continuación un poco retocada para que se “entienda” mejor: Para dormir a las niñas, les cantan nanas; yo les digo cantigas, (*) para despertarlas. Yo necesito tus ojos que me alumbran; cuando miro tus ojos, son dos estrellas (de tan bonitos) Teba, niña mía, vive despierta; quiero, bonita que escuches lo que te voy a decirte: mientras tú duermes, otras niñitas, mueren de hambre. ¿Tú me escuchas, reina, desde tu cuna? Quiero que dirijas oraciones al cielo y que pidas, Teba, con confianza por las otras niñas para que no sufran. Cierras tus ojos y las estrellan se esconden si no los veo. Pide pequeña, por las otras niñas, que se despiertan con la nana, nanita, de metralletas.

(*) La cantiga o cántiga, es el género típico de la poesía medieval gallegoportuguesa (siglos XII-XIV). Las cantigas son poesías cantadas, cuya letra y música venía compuesta por trovadores. El que tocaba y cantaba estas poesías era el juglar, que a veces también era trovador.

Juan Pardo (De qué color es el viento)

LETRA: “Tengo un amigo pequeño, que juega sólo en el jardín al lado de mi casa. Cuando yo vuelvo a las siete y él me espera para jugar, y pregunta tantas cosas que quisiera saber contestar. ¿De qué color es el viento que llama a mi ventana, de qué color es la risa, la lluvia y la mañana; de qué color son los niños, de qué color es tu cara? Cuando la luz de la tarde, se muere y él no lo sabe, yo le llevo a su casa; mi capitán se despide y me ordena, vuelve al jardín, a las siete en el puente de mando, zarparemos después hacia el sur”.

COMENTARIO: Reconozco que cuando oí esta canción en la época en que salió al mercado (año 1973), no le presté mucha atención a la letra: ¡estaba más obsesionado con la música de lo que Juan iba sacando!. Hoy, al oirla de nuevo, he descubierto para mi satisfacción, que el protagonista de la historia, es un niño “ciego” de nacimiento, ya que no sabe de qué color es el viento, la lluvia, la risa, la mañana, los niños, la caras,... Juan, que es amigo suyo (no sé si también lo fue en la vida real), con mucha paciencia y cariño, le va explicando todo eso, a la vez, que se asombra de cosas que él nunca se preguntaría y, quizás, tampoco nosotros, ya que lo sabemos por experiencia. Maravillosa canción, con un tema tan “de obra de misericordia”, que emociona el oirla y, anima, a ponerlo en práctica en tantas situaciones con las que podemos encontrarnos a lo largo del día. Juan, nos ofrece, nada más ni nada menos, un relato evangélico: la parábola del “buen samaritano”, que se para delante de la persona necesitada para ayudarla en todo lo que le haga falta. Viene bien recordar aquí las “obras de misericordia”, para que veamos posibilidades de ponerlas por obra en nuestra vida diaria: enseñar al que no sabe, dar buen consejo al que lo necesita, corregir al que se equivoca, consolar al triste, dar posada al peregrino, vestir al desnudo, sufrir con paciencia los defectos del prójimo, ... ¡Juan, gracias por esta tierna canción y, por su contenido!

Juan Pardo (A Javier Poeta)

Tengo que reconocer que el Cd “Que tienes en la cama” está siendo para mí un baúl de agradables sorpresas, ya que era un disco al que nunca le había prestado demasiada atención al contrario de todos los demás de Juan. Y voy sorprendiéndome, según entre al fondo de la letra de cada tema. En éste que presento ahora, Juan podía haberle escrito una carta a su amigo Javier (Poeta) o llamarle por teléfono para animarle (da la sensación que estaba pasando por un gran bajón psicológico) y, sin embargo, opta por escribirle una canción (quizá porque como dice en ella, nadie sabía dónde encontrarle y, su mujer Paloma, tampoco contaba nada de lo que le estaba pasando). Esta canción, es como una carta o llamada telefónica en la que Juan le anima a luchar por salir adelante, recordándole tantas cosas buenas como hay en él: Javier, ¿qué pasa? Es una maravillosa preocupación de Juan por un amigo al que trata de ayudar cómo mejor sabe: cantándole lo que siente hacia él. Una letra animante donde las haya. ¡Ojalá, nosotros, quizá sin una canción pero sí con una carta o llamada telefónica, sepamos ayudar siempre a aquellos amigos-as o familiares que puedan estar necesitando de una ayuda parecida. ¡Ánimo!: “amigo mío si tú quieres, puedes; si puedes, debes; debes hacer, que tu ayuda sirva para...! (que es parte de la letra de que Juan cita en la canción “Ciudadanos del mundo”)

Juan Pardo (Emily)

Durante el rodaje de la película "45 Revoluciones por minuto", Juan, conoció a la cubana Emy de la Cal con la que se casaría en Londres el 4 de marzo de 1970. De este matrimonio nacieron Teba, en 1971, y Lys, en 1975. Tras algún tiempo de separación, lo hicieron definitivo y amistosamente en 1983. Quiero, con esta nueva subida, honrar la figura de Emy de la Cal (me parece que a Juan también le gustará esta mención), tantos años al lado de Juan y seguro que inspirando muchas de sus canciones- y, ahora, siguiendo muy amigos; tanto, que suelen comer y cenar juntos con sus hijas con relativa frecuencia. Esta buena sintonía, lo ratifica el que tanto Emy como Lys y Teba formasen parte de los coros en algunas de las canciones del Cd "Lúa chea". No sé de otras canciones de Juan en que hable de Emy, pero he encontrado una -yo no la conocía hasta ahora- y sí que habla directamente de su mujer. Salió como tema 2 del disco, en el Single "Conversaciones conmigo mismo". La canción es muy fina, delicada y sencilla; está escrita y cantada en inglés -que no es mi fuerte- y, por eso, no me hago responsable de la traducción: la letra es un poco "sicodélica o hippyliana" a mi entender. De todos modos, termina como debe terminar una canción a la persona que se quiere "I love you Emily". La foto que acompaña a la canción, me parece que es muy acertada: se la agradezco a AP ya que la he bajado de su blog. Si alguno-a me puede aportar una traducción mejor, se lo agradecería.

Emily, Emily, you´re a flower of snow, much more whiter tan cold and so tender
Emy, Emy, eres una flor de nieve más blanca que fría y, tan suave
Emily, Emily, it´s for you, it´s for me, but the link of your life and the link of my lif gets much better
Emy, Emy, es por ti, es por mí, pero el vínculo que hay entre nuestras vidas mejora
Emily was running to the top of yhe hill, she was flying flowers with the hands waving free, she was a dream, my Emily
Emy, corría colina arriba, echando flores al aire con las manos ondeando en el viento, era un sueño my Emy
Emily, Emily, when you talk to my ear makes me feel that i´m mear to the heavens
Emy, Emy, cuando me hablas al oído me haces sentirme muy cerca del cielo
Emily, was flying? , the seas was a bird?, cloud in the hands of mine?, was another dream, my Emily
Emy, ¿estabas volando sobre los mares? ¿estabas volando como un pájaro? ¿era un nube en mis manos? Eras otro sueño, mi Emy
One for you, one for me
Uno para ti, una para mí
Like an Apple a day awway keeps the doctor awway we do better, Emily, Emily
Como una manzana al día mantiene lejos al médico, nosotros podemos hacerlo mejor, Emy, Emy
Emily, Emily, i love you, Emily
Emy, Emy, te quiero, Emy!

Juan Pardo (Campos de Remesar)

La casa de Juan, a la que se refiere en esta canción, está emplazada cerca del Pazo de Oca, exactamente, en un lugar del concello de A Estrada denominado Remesar, del que Juan ha llegado a referirse como «una aldea de 50 habitantes y 50 amigos». Construida en piedra con 800 metros cuadrados de superficie útil, la vivienda consta, entre otras estancias, de seis habitaciones, igual número de baños, chimeneas, saunas, amplios salones dotados de un par de pianos y los vestigios de un antiguo estudio de grabación. La rodea una finca de una hectárea, o sea, 1,3 veces mayor que la plaza del Obradoiro. Amén de una gran piscina, la parcela dispone de un mirador que es atalaya de pura belleza. La canción se encuentra en el Cd "Año Nuevo". Las fotos pertenecen a distintos lugares del Pazo de Oca en Remesar.

"Es algo tan triste, el color del invierno, sobre el asfalto, de mi ciudad. Las calles mojadas, brillan mucho y no huelen, como los campos de Remesar. Los escaparates, vendiendo mentiras, te guiñan los ojos, invitándote a entrar. La ciudad es mi enemiga, tan tramposa y divertida, que se cuela por tu vida, para poderte dominar. Es algo tan triste, el color del invierno, sobre el asfalto, de la ciudad. Yo me vuelvo al pueblo, para vivir en la aldea, hay que sentir que la tierra, te hace volver a nacer. Vente conmigo, para sentir su caricia, conocerás mi Galicia, desde estos brazos mujer. Yo me vuelvo al pueblo, para vivir en la aldea, hay que sentir que la tierra, te hace volver a nacer. Vente conmigo, para sentir a Galicia, conocerás su caricia, desde estos brazos mujer. No es nada triste, el color del invierno, sobre los campos de Remesar"

COMENTARIO: Juan, que aunque nacido en Mallorca siempre se ha sentido gallego, ha escrito muchas canciones en gallego y otras en castellano con referencia a Galicia. Esta es una de ellas, que aunque con la letra en castellano, nos recuerda como deseaba vivir en Galicia. Se hizo construir una casa en Remesar (de ahí el título de la canción) donde ha pasado mucho tiempo, aunque el lugar de residencia lo seguía teniendo en Madrid. La letra lo dice todo: la ciudad tiene muchas cosas buenas pero, nada como el olor de los campos de Remesar, donde la lluvia da ese color y olor a la tierra inconfundibles y, donde la paz del lugar es un seguro de vida para encontrar el descanso deseado.

Juan Pardo (Mis canciones)

Comentario a la letra: Desperté ayer así de un sueño que no pude comprender y aún hoy estoy vacío de emociones y es que ayer, no sé por qué sentí que me acababa (se puede comprender que fue una ocasión en que pensó que no iba a ser capaz de dar más de sí, que se acababa el filón de la composición; más tarde, antes de sacar el doble Cd “Caballo de batalla”, parece que también le sucedió algo semejante). Y después, en un papel tratando en vano de reconstruir pinté palabras que surgieron ante mí sin más vestidas de temores (después de ese sueño, que no dice cuál fue, escribe palabras que no parecen tener sentido, por eso habla de ellas como vestidas de temores, de que no sabe para que le servirán).
Mis canciones se abrazaban dentro de mi sueño, no querían otro dueño más que yo (sin embargo, esas palabras unidas a las notas de la guitarra, daban lugar a nuevas canciones que se le ofrecían sólo a él y para él. Aquí, se puede entrever lo que Dios le dijo al componer la canción “Conversaciones conmigo mismo”: me dijo que todo lo que veía era música para mí, en mi caso, y amor). Y al cruzar sus armonías, nacían nuevas melodías, que se me ofrecían como a un dios…que se me abrazaban como a un dios.
Y no sé por qué razón el viento de la suerte sopla en mí (vuelve a la idea de la canción Recuerdos: “yo era un niño al que la suerte bañó en esa mágica fuente de los sueños que se convierten en la realidad”), así acordes y palabras que al final serán mis nuevas melodías. No sabéis con qué ilusión la nieve de los montes me hizo ver y oír (está componiendo en el Hotel Tobazo y habla de la ilusión que le produjo el ver surgir esas nuevas melodías) sonidos con espectro de color brillar con sol de mis nuevos sentidos.
Mis canciones que son de aire, vuelan en su baile a través del mundo, del mundo que hay en mí (de todo lo que lleva dentro de él). Entre notas y armonías nacen nuevas melodías, duermen en mi almohada y en mi blog

Conversaciones conmigo mismo (Juan Pardo)

Si vuelvo a editar de nuevo esta canción, es porque un gran amigo de Juan y mío, me ha hecho llegar la respuesta que Juan le dió en 1975 al preguntarle si "estaba cerca de Dios o lejos", la respuesta fue: " Estoy cerca de Dios, muy cerca, y precisamente esa respuesta me la hizo componiendo la canción Conversaciones. Yo empecé a hacerme preguntas a mí mismo y a dentro de mí mismo; y dentro de mí mismo está Dios. Yo creo que hay un Dios, creo en El, y creo que lo llevamos dentro todos. Me dijo que eso, que todo lo que veía era música para mí, en mi caso, y amor. En esas dos palabras puedes centrar toda una vida, todo un trabajo…”
Con esta respuesta de Juan, se puede entender todo lo que vengo diciendo a lo largo de este blog sobre la personalidad de Juan. No comento nada de ella, porque vosotros podéis sacar fácilmente las conclusiones. Gracias MP por tu magnífica aportación.

Canción que da título al Lp que Juan editó en 1974. Esta canción, que después cantaría también en inglés, es una introspección que Juan hace del interior de si mismo. La subo al blog para que cada uno saque las consecuencias que quiera. Desde luego, la primera frase, es la pregunta que todos nos hacemos en algún momento de nuestra vida. Juan -según mi parecer-, se acerca bastante a lo que debe ser la respuesta en la cuarta frase de la canción: ¡ojalá nosotros acertemos del todo en esa respuesta que es clave para nuestra vida actual y la futura!

Gracias, Alberto, por tu sugerencia de subirla al blog.

Yo me encontré preguntándole a mi yo, de dónde vengo y a dónde voy, la respuesta era música y amor hacia tí.

Y he buscado en el fondo de mi ser una respuesta mejor, sólo encuentro música y amor hacia ti.

A tí que vives tan pendiente de mi amor, que te ha tratado mal, y pretendes sonreir y quisieras sollozar, ya lo sé; y es que te quiero y a tu nombre quiero amarlo con mi voz.

Yo me encontré preguntándole a mi yo en dónde encuentro a mi Dios, Dios es amor y es todo lo que ves me respondió.

He buscado en el fondo de mi ser una respuesta mejor, sólo encuentro música y amor hacia tí.

Y a tí yo sé que te ha gustado mi canción, y es mi canción de amor que pretende sonreir y quisiera sollozar, ya lo sé; y es que te quiero y a tu nombre quiero amarlo con mi voz.

Juan Pardo (Otra vez)

LETRA: Otra vez leí tus cartas y después volví a beber, rebuscando entre mis fotos otra vez. Y otra vez soñé en voz alta con tu cuerpo amándome, y me encontré despierto al alba otra vez . Ya no sé si es día o noche, ni tampoco quién es quién, sólo sé que no me llamas otra vez . Y que sufro y que te quiero necesito de tu piel, porque en casa está el silencio otra vez. Empecé a pintar la casa por si venías a comer, y te escribí un montón de versos otra vez. Y en el cristal de la ventana me miraba hablándote, sin querer casi te odiaba otra vez. Ya no sé cuando te fuiste, si hace un año o fue ayer, sólo sé que no me llamas otra vez. Necesito tu mirada y tu caricia aquí en mi piel, porque en casa está el silencio desde ayer. Otra vez, despierto al alba y otra vez volví a beber...Y te escribí un montón de versos porque te amo sin querer, porque en cas ya está el silencio desde ayer…Necesito tu mirada ya lo ves…

COMENTARIO: He vuelto a escuchar esta canción varias veces “otra vez” y, me asombra la fuerza de voz desgarrada que pone Juan al cantarla: es la voz de un hombre abandonado por la persona a la que quiere y que no se consuela con nada. Se da a la bebida y no sabe cómo salir de esa situación. Revuelve en los pensamientos, en las fotos, en las cartas, pensando que no puede ser cierto lo que le está pasando…Cada verso de la canción es un “quejio” que sale del alma atormentada del amante dejado de lado por la persona a la que ama. He pensado “otra vez” en que, por desgracia, esto se repite en muchas personas cada día en todo el mundo y, aquí remito al final de la letra de su canción “La puerta” que es como un recordatorio a muchos-as que piensen en el amor como un juego y, que tanto daño hacen. ¡El amor tiene que ser para siempre, si no, es una traición tremenda! No es casualidad, que esta canción aparezca en el mismo CD que las canciones “La Puerta” y “Dos locos” Si se leen detenidamente las letras de las tres, se llega a tener claro del por qué Juan ve el amor como algo de uno con una y para siempre: y, es que no se lo puede entender de otra manera. Final de La puerta: "Quiero hablaros con el corazón, buena gente y recordaros lo infiel que es el hombre con el origen de su ser. Aprende a utilizar el amor como arma para destruir (en un fracaso amoroso, alguien pudo utilizar el amor para destruir). Y se pregunta y exclama: ¡Que tengamos esta carrera de locos para ganar el mundo¡ ....Trabajamos para nuestro sentido y no para el alma , olvidando que todos somos hermanos de amor…"

Juan Pardo (Autorretrato)

Canción del Cd "Hotel Tobazo" (1975) en la que Juan hace un repaso de su vida hasta ese momento. Entre paréntesis van mis comentarios.

"Como yo he sido, soy; como soy hoy, seré; el mañana que está en frente y viene aquí (Juan no ha cambiado ni cambiará por el éxito: nunca se le han subido los éxitos a la cabeza). Canto sin protestar, y no quiero reprochar a la gente sus palabras y forma de ser (Juan nunca compuso canciones protesta; no fue de los cantautores contra sino que siempre se dedicó a animar y llenar de esperanza a la gente en sus canciones). Tengo la triste figura de los amigos del mar; jugador, también vanidoso y un poco fugaz, vivo en paz. Sano y mirar circunflejo, eso me dice mi espejo; muy tranquilo y bebedor, soy un trasnochador muy sincero, trabajador, no soy hablador ni buen observador. Yo era un niño, que la suerte, bañó en esa mágica fuente de los sueños que se despiertan en la realidad (en este estribillo está el mensaje principal que Juan quiere transmitir: es consciente de los talentos recibidos de Dios y, se considera un afortunado de haber trabajado en lo que siempre le ha gustado, la música) . Y como me visteis fui, como me veis seré, ante todos los caminos que puedan surgir (vuelve a la idea del principio: seguro de mantenerse en la idea que tiene de la vida); sigo creyendo en mí, y aún me mantengo fiel, a la mano y la sonrisa que un día ofrecí (amistad para siempre); porque creo en la gente sencilla de las montañas y el mar; y juego avivando mi fuego en el tiempo actual; no está mal.. Gasto el dinero que gano y es que me gusta gastar, porque el valor de los duros no está en su lugar, y puede decir que aunque ambicioso, soy generoso porque aprendí (Juan, aprendió a ser generoso con otros cantantes que le pidieron ayuda para salir adelante :Juan Camacho, Mochi, Andrés do Barro...ya que él dice a continuación tuvo la suerte de que todo le saliese bien) de aquel niño que la suerte, bañó en esa mágica fuente. (Recitado): Esto es más o menos de una primera ojeada, todas las cosas que yo he visto en mí (luego, se puede sacar una idea de cómo era Juan a los 30 años); estoy seguro que no va a faltar el amigo generoso, ese que me regala unos adjetivos más sabrosos (seguro que los ha habido; yo, humildemente, vengo procurando resaltar su figura en las letras de sus canciones); pero en fin, si algo se queda en el tintero, podéis estar seguros de que éste es un trabajo sincero (sinceridad, es lo que siempre ha marcado la vida y carrera de Juan) ; dedicado al corazón, a ese corazón que está en frente; al corazón de la gente, de esa gente que es gente" (éste final va dedicado a todos los que le hemos seguido y, lo seguimos haciendo a pesar de que ya no aparezca para darnos más de lo que tiene dentro: estoy seguro que no se ha ido porque se le haya agotado la fuente de inspiración que lleva dentro)

Juan Pardo (Dos locos)

Año 1986, del Cd "Qué tienes en la cama"

LETRA: "Dicen, amiga mía, que el amor es cuestión de poco tiempo; y dicen también que se termina y por eso no hay por qué tomarlo en serio. Ya somos dos, los que pensamos, que el amor es algo más que todo eso; y somos dos, los que soñamos, con la vida por delante, para amarnos cada instante, somos locos que vivimos del amor. Dos locos de la vida, que se aman y se cuidan, llevando una sonrisa y en la mano alguna flor; dos locos de la vida, de los que no se estilan, dos locos del amor, enamorados...Dicen, amiga mía, que el amor es cuestión de un buen momento… "

COMENTARIO: Juan, canta esta composición suya con Mari Trini, quizás para que se vea que el amor del que habla es sobre todo el del matrimonio (“ya somos dos”): “uno con una y para siempre”, “de los que no se estilan”, “dos locos que piensan que eso es el amor”. Es muy saludable, hoy día, donde el amor del matrimonio está tan atacado, que oigamos a Juan que nos recuerda lo que ya todos sabíamos: “ni es de uno con otro; ni de una con otra”; “es para siempre”, “hay que cuidarlo para no perderlo”. Aparecen todos los tópicos actuales: el amor “es cuestión de poco tiempo”, “es cuestión de un buen momento”…Juan habla de un amor que hay que cuidar, estando siempre enamorados, y así dure para siempre. La entrega, por parte de Juan, de una flor a Mari Trini, que no se lo esperaba y que se emociona, es un detalle concreto, que Juan ha querido incluir en la actuación y en la letra, para que nos entre por los ojos como el amor está en los detalles y que, con éstos, hay que cuidarlo para que dure. No tiene desperdicio nada de la letra de esta canción; por eso, os dejo que la oigáis y leáis para encontrar todo lo que Juan nos quiere hacer llegar ¡Una vez más me asombro ante las ideas tan claras que Juan tiene sobre el amor y que, sin rubor, va sacando en sus canciones! ¡Gracias, Juan, por habernos dejado esta “perlita” sobre en que consiste el verdadero amor!

“En un contexto cultural en el que muchas personas consideran el Matrimonio como un contrato temporal que se puede romper, es de vital importancia comprender que el verdadero amor es fiel, don de sí definitivo” Esta fidelidad no es imposible, pues “Cristo consagra el amor de los esposos cristianos y se compromete con ellos”; al contrario, la fidelidad “es el camino para entrar en una caridad cada vez más grande. Así, en la vida cotidiana de pareja y de familia, los esposos aprenden a amar como Cristo ama” (Benedicto XVI a los jóvenes, el 24-III-2010)

La otra cara de las canciones de Juan Pardo

Dicax Press. 18/03/2010
http://www.elconfidencialmusical.com/noticias.php?id=0001251

Juan Pardo es uno de los autores más prolíficos de las últimas décadas. Ha escrito multitud de canciones y ha editado más de una treintena de discos entre 1962 y 2003. Su cancionero incluye temas tan populares como Anduriña, Un sorbito de champagne o Bravo por la música. Aunque sus éxitos lo han convertido en uno de los rostros más populares de la llamada "canción ligera", una mirada pausada a las canciones de Juan Pardo nos ofrece una dimensión más profunda de su obra, donde valores como la amistad, el amor o la fidelidad emergen con frecuencia junto a preguntas existenciales y referencias espirituales.

Santiago Villa fue cantautor en su juventud, en Galicia, y siempre ha mantenido una gran admiración por la música de Juan Pardo. Asombrado por la profundidad de las letras del autor de Anduriña, decidió ahondar en ellas y escribir sus reflexiones e interpretaciones sobre las canciones del artista mallorquín de nacimiento y gallego de adopción. En algunas composiciones el mensaje es evidente, mientras que en otras da pie a varias interpretaciones. El resultado de este experimento se puede ver en Internet, en el blog "Amigos de Juan Pardo". Su autor señala que el músico comenzó a escribir canciones más profundas "a partir de la década de los 90", lo que considera una "posible consecuencia de su madurez" artística y personal. Aunque en el blog se analizan letras de toda su discografía.

A finales de los 60, Juan Pardo escribió Palabras, una canción tras la que se puede descubrir una clara invitación a la conversión. Comienza con un resumen de las palabras del Génesis sobre la creación y con una síntesis del mandamiento del amor del Nuevo Testamento: "Me parece muy adecuada para todos aquellos que quizá han perdido un poco el rumbo en su vida y quieren recuperarlo", comenta el autor del blog.

En Soledades, del álbum del mismo nombre editado en 1971, Juan Pardo afirma que el sufrimiento forma parte del amor: "nos quiere recordar algo que a muchos se les escapa, pensando que el amor nunca significa sufrir", explica Santiago Villa, "y, sufrir, es lo propio del amor, ya que amar es darse, renunciar a uno mismo por la otra persona. Así lo canta el artista en el estribillo: "Sufrir es un momento / sufrir es un tormento / sufrir es una entrega / sufrir es un amor".

La solidaridad es una referencia habitual en la discografía de Juan Pardo. En Banderas sin fronteras, incluida en 1983 en el disco "La niña y el mar", el artista recuerda que "el amor a la propia tierra no tiene por qué llevarnos a pensar que la nuestra es la mejor, ni a poner a los demás, que viven en el resto del mundo, como inferiores", según explica Santiago Villa.

El perdón y la importancia de disculparse es otro de los temas recurrentes del artista en su discografía. En Perdona, del álbum "Un sorbito de champagne" (1984), invita a pedir disculpas "a la persona amada". Recuerda el autor del blog: "Si los novios, los casados y todos en general, antes de gritar al otro, reconsiderásemos las cosas, que bien nos vendría: ¡cuanta paz habría en los hogares y en la sociedad!".

La melancolía y la nostalgia, tantas veces visible en sus letras, no son incompatibles con el optimismo vital que baña muchas de sus canciones. Para el autor del blog, las reflexiones de "Ciudadanos del mundo", escrita en 1985, constituyen una buena forma de empezar el día de forma optimista, queriendo ser mejores, "sabiendo que no sólo mejoraremos nosotros sino que, con nuestra mejora, ayudaremos a los que están a nuestro alrededor".

En 1990 Juan Pardo incluyó la canción Amigos en su álbum "Me compré unas alas". La amistad es un sentimiento importante para el cantante mallorquín, algo que aparece en muchas de sus canciones. En Amistad figura de manera más explicita. Su letra recuerda, como explica Santiago Villa, que "la amistad, si es verdadera, es para siempre, ¡a pesar de todo!", que "el amigo siempre está con el amigo, pase lo que pase".

De especial belleza es la canción "Blanca paloma" que Juan Pardo grabó en 1994 con Rocío Jurado" y que está dedicado a la Virgen del Rocío: "Se puede encuadrar en lo que se conoce como oración", explica Santiago Villa: "Juan, se dirige a La Virgen, en primer lugar, admirándola y reconociéndola como su guía; a continuación, extasiado delante de su Madre, no sabe qué decir y, se queda contemplándola; después, le pide su protección para el camino de la vida".

En Al vacío, del disco "Año Nuevo" (1995), este especialista en la discografía del ex de Los Brincos, ve una clara alusión a la lacra de la droga y reconoce que "Juan pone la voz más triste que conozco de todas sus canciones; y, es que el tema, lo pedía".

Para el autor de este blog musical, Año nuevo ("Año nuevo", 1995) es un perfecto ejemplo de "examen de conciencia" al término del año, que ofrece junto a una visión optimista de cara al siguiente. El cantante nos invita a "brindar" por el futuro y el pasado, a "perdonar" y a "olvidar las malas rachas".

Juan Pardo también dedica una canción al Ángel de la guarda, Ángel, en el disco "Pasión por la vida" (1999): "hace en esta canción un resumen maravilloso de la labor que el Ángel de la guarda realiza en nuestras vidas: su presencia, su ayuda, su necesidad", explica el autor de la web "Amigos de Juan Pardo", que reconoce que es "un gran tema", aunque "poco conocido por la mayoría del público".

Santiago Villa, que interpreta en su web muchas otras canciones de la extensa discografía del cantante mallorquín, está convencido de que "sin haberlo visto, ni haber hablado nunca con él" es una de las personas "que más conocen a Juan Pardo". El autor del blog ha intentado hacerle llegar al artista este trabajo sobre su obra, para poder contrastar las interpretaciones, y cree que a día de hoy Juan Pardo ya ha podido verlo –es una de las pocas webs dedicadas al artista en Internet-, aunque aún no ha logrado contactar directamente con él.

El retiro de Juan Pardo
Juan Pardo nació en 1942 en Palma de Mallorca, pero es gallego de adopción. Comenzó en la música en 1960, pasó por grupos como Los Pekenikes, Los Brincos o Juan y Junior, ha escrito canciones para numerosos artistas y ha editado cerca de cuatro decenas de discos. El último de ellos, "Lúa Chea", vio la luz en 2003. Poco después de cumplirse los 40 años de su primera grabación decidió retirarse del mundo de la música y apartarse del foco mediático. Para la elaboración de este reportaje hemos tratado de conocer su opinión, pero su entorno familiar nos ha señalado que el artista mantiene su decisión de permanecer al margen de la música y de cualquier aparición mediática.